雙城。故事

 
前幾天無意聽到李佳薇這首歌，歌聲悲痛中帶著一點點的希望，詮釋得極為動人。因為好奇，搜尋了一下，結果找到這支經典的MV。
這支MV赫赫有名，不僅因為它是MV大導周格泰的作品，也因它是第一支被youtube禁播的MV，禁播的原因為性愛畫面尺度大膽及出現蛆蟲、蟑螂等衝擊性極強的畫面。所以後來也有修剪過的所謂不噁心版。但看了兩者，坦白說我喜歡原來的版本。因為它很真實。

  
這是一部真人真事改編，專門談性的電影。
Mark O'Brien是一個患有小兒麻痺症的詩人，因為後遺症，他頸部以下肌肉全部癱瘓，而且無法自主呼吸，必須仰賴特殊的呼吸輔助器具鐵肺才能生存。他一直保持處子之身，直到三十八歲那年，他決定與神父商量，看能不能找一位性治療師來幫他破處，免得帶著遺憾離世。這樣特殊容易引起爭議的題材卻硬是拍得充滿詩意，讓人難忘。因為它帶領你超越現實中的不自由，體會意志自由飛翔的美好。

 
我很喜歡李安，也很喜歡李安的電影。他的電影是少數我一定到電影院看的，但除了幾部比較愉快的如喜宴、理性與感性之外，很少會再看一次，因為看他的電影太痛苦了。可很奇怪的，它的某些東西一直會在妳心裡低迴，久久不散。
在PI之前，我最受感動的，是斷背山。其實我很少看所謂的同性戀電影，我親近的人也沒有這樣傾向的朋友，必須承認在看之前我是有點忐忑的。記得電影散場後，我在電影院外痛哭了將近三十分鐘，害得身邊的朋友很緊張，以為我要表白什麼了。這就是李安電影的魅力，我想。他總是可以將電影的主題昇華到逼近人性的痛點。我哭，其實不是為這對戀人，這世上畢竟有很多未完成的愛情，他們不是唯一的，也不會是最偉大的。我哭在那一片淨土的喪失。他們在山上的日子是那麼自由，那麼純真，那麼自我，但這單純的樂園卻永不能再了。我相信每個人都有類似的經驗，當你小時擁有的關於純真的信仰，在逐漸長大的過程中漸漸的喪失，你必須接受現有世界的價值觀及限制，甚至到最後你可能都忘了那一部份，只有在心裡一塊小小角落保留著，那所謂的夢想跟最自我的慾望。我哭在李安把山上的日子拍得那麼美那麼純，因此那份喪失也就特別讓人心痛。

  
一覺起來，世界就變成銀白色的了。
雪對南國來的人總有股深切的魔力。
那是對長久以來想像的北國之美，戒不掉的，一種癡迷。

  
之前看到這部電影的預告片就蠻有興趣，鄔瑪舒嫚飾演的病人愛上她的心理醫生梅莉史翠普的兒子，一聽就超有戲劇張力。本來猜想是像THE FAMILY STONE一樣是婆媳大鬥法的輕喜劇，沒想到是部直舒愛情的文藝片，看完心頭有點淡淡的惆悵，不過我很喜歡。
鄔瑪舒曼飾演的羅菲，是37歲的成功職業婦女，剛經歷了一段艱苦的離婚過程。在這段過程中梅莉史翠普飾演的麗莎都很盡責的陪伴她，兩個人建立了很深的革命情感。普離婚的羅菲認識了才華洋溢的23歲的男孩大衛，兩人一見鍾情。因為年齡的差距，羅菲本來有些畏懼，但在麗莎的鼓勵下勇敢的投入新戀情，開始了一場很真很純的戀愛。因為年齡的差距，羅菲不敢跟身旁的朋友談論這場戀愛，只好全部向心理醫生傾訴，終於麗莎發現她戀愛的對象是自己的兒子。
這部片成功的地方在細節的鋪陳很細很浪漫，對話的拿捏跟戀愛初期的經營，雖然橋段讓人聯想到NOTTING HILL(私人社區的小花園，真假畫的共鳴)，但主角詮釋的自然熱情，讓你不得不信服他們是天生的一對。透過羅菲在有些疑慮之下的自我保護到全盤付出這樣內心衝突的過程，終於說服觀眾也跟麗莎一樣無法回避兩人是真愛的事實，她對羅菲的告白也將赤裸裸的真實帶入這段唯美的愛情中。

  
在看DVD時，我很喜歡看所謂"遺珠之憾"的部分。常常妳會發現這些部分也很有張力，很有趣，甚至可以增加對角色的瞭解，卻為了影片整體的流暢度被犧牲了。而導演雖然決定放棄，卻還是心有遺憾，所以放入DVD中，讓觀眾有機會可以看到。
生命中也充滿了各種不同的選擇，但我們卻沒有DVD可以存放，失去了的便是永遠的失去。妳刪去了的是妳真的不要的部分?還是妳生命的核心?

  
昨天去看了鈕承澤的新電影:愛。
相當驚艷。
電影以台北跟北京為背景，透過八個角色之間發生的故事來探討愛的定義。在光影詩人李屏賓的掌鏡下，台北的美在光影錯落間跳動，我們的情緒也在各個角色的變化之間流轉。看完電影，你真的會開始認真的思考:愛，是什麼?